Créer un projet d'animation 3D
Voici la chaine de production étapes par étapes que propose 3Dmedicus pour un film d'animation 3D :
La production
Lors de cet Sourcete phase il est important de prévoir plusieurs temps de validations pour ne pas devoir revenir sur une étape qui peut corrompre les étapes suivantes. Il est donc primordial de respecter l'ordre ci-dessous avec des validations successives.
1. Modélisation des éléments en 3D (logiciel : Maya 3D de chez Autodesk)
La modélisation se base sur une iconographie qui peut être utilisé comme plan dans l'espace 3D pour maintenir les proportions du modèle. Cette modélisation est réalisée par un agencement de polygones (3 ou 4 cotés selon l'usage final du modèle)
Modélisation Low poly en 4 cotés.
2. Le texturage (logiciel : Maya 3D de chez Autodesk + Adobe Photoshop)
C'est après la modélisation du mesh (structure polygonale) que attribuons une texture qui est une couche enveloppant le mesh afin de lui donner une couleur, une matière. Cette texture reste indépendante du mesh ce qui permet de l'ajuster au mieux pour le rendu visuel final du modèle.
La création de cette couche de texture peut-être réalisé directement depuis un éditeur de textures dans le logiciel de modélisation, mais aussi depuis un logiciel de retouche d'images comme Photoshop.
3. L'animation (logiciel : Maya 3D de chez Autodesk)
- Le modèle
Le mesh ainsi que sa texture associée peuvent-être déformés dans le temps et l'espace. La déformation peut-être réalisé par plusieurs moyens :- Le squelette (bones). Il s'agit de créer des "os" virtuels qui déformerons le modèle selon des caractéristiques de forces et pressions
- Le déplacement des points du mesh. Chaque modèle étant constitué de points, ceux-ci peuvent-être déplacés dans le temps et l'espace
- La physique. Il s'agit de simuler des collisions et forces externes entre plusieurs objets (poids, gravité, vent,...)
- Morphing pour expressions labiales.
- L’environnement
L’environnement concerne les éléments qui composerons la scène 3D et en particuliers les lumières qui permettent de rendre visible nos objets. - Les caméras
Il faut définir un point de vue qui sera l'image finale dans laquelle se déroulera l'animation. Plusieurs caméras peuvent-être mise en place pour permettre un montage de plusieurs points de vue de l'animation. Les caméras peuvent se déplacer dans l'espace et le temps de la scène 3D.
4. Le rendu (logiciel : Maya 3D de chez Autodesk)
Phase finale de la partie "production 3D". Le rendu et le moment des différents paramétrages d'exportation de l'animation 3D. Il faut définir les camérasqui seront rendus, la qualité de l'image, les couches qui seront rendus, les ombres, le format des images rendus. Pour une image seule sans animation, dans la plupart du temps un étalonnage sera réalisé dans un logicile de retouche d'image type Photoshop. Si il s'agit d'une animation, une suite d'images est calculé et l' étalonnage se fera lors du montage.
Rendu final
Selon la complexité de la scène 3D réalisé les temps de calculs des rendu par image peuvent-être plus ou moins long (de quelques secondes à plusieurs minutes) Il est important d'optimiser lors de cette phase les paramétrages.
La post-production
Cette phase sert de mixage pour plusieurs éléments élaborés lors de création du storyboard : les annotations, la bande son, les incrustations, les génériques...
Lors de cette phase il est important de prévoir plusieurs temps de validations pour ne pas devoir revenir sur une étape qui peut corrompre les étapes suivantes. Il est donc primordial de respecter l'ordre ci-dessous avec des validations successives.
Le montage (Suite Adobe / DaVinci Resolve)
Le montage est la principale étapes de la post-production. Il s'agit ici de reprendre le storyboard pour réaliser chaque séquence étape par étape.
Les différentes suites d'images y sont importées, puis étalonnées. => Logiciel After-Effects/DaVinci Resolve
Création de la charte graphique (style, couleurs, typos...) => Logiciel Illustrator
Intégration des annotations et illustrations éventuelles. => Logiciel After-Effects/DaVinci Resolve + Illustrator
Création des génériques (logos, titres...) => Logiciel After-Effects/DaVinci Resolve + Illustrator
Intégration de la bande son (musiques, voix off...) => Logiciel DaVinci Resolve
Exportation du film final => Logiciel DaVinci Resolve
Extrait d'un film d'animation réalisé.